Hace un tiempo hablé sobre inspiraciones que tenía y que no eran directamente relacionadas al dibujo (como un estilo o una forma de colorear) y una de las menciones es la moda urbana y los estilos alternativos (aunque, sinceramente el apelativo “alternativo” me causa algo de ruido). Hablo de -por ejemplo- la cultura gótica, el punk, los estilos de J-Fashion como el gyaru, el lolita y el visual-kei, entre otros. Varios personajes que tengo siguen -de forma indirecta o directa- alguno de estos y, sin ir más lejos, yo me muevo en varias partes de la cultura gótica. Así que, obviamente, quería leer algo que reuniera todo eso (o varias cosas de ese tema) y así fue como hace varios años di con el libro de Josh Sims “100 ideas que cambiaron la moda urbana”. ¡Y de ese libro les voy a hablar hoy!
Este libro cuenta con un índice de estilos e introducción al inicio, un listado de lecturas recomendadas, créditos y un listado de términos al final y, como dice el título, las 100 tendencias destacadas. No son solamente culturas, sino que también encontrarán elementos que pueden integrarlos (tatuajes, graffitti y zapatillas deportivas) o influenciar la difusión (revistas, fotografía y redes sociales). También van a encontrar estilos musicales (como el hip-hop, el heavy metal y el techno) y también representaciones escénicas (como el burlesque). Todas estas van ordenadas por época, es decir, desde las más antiguas hasta las más recientes; además de contar -en su mayoría- con dos páginas con fotos y textos, en algunos casos puede haber 3 o incluso 4. La idea es dar una pincelada sobre cada una de estas cosas.
Hay que considerar que, en algunos casos, salen los nombres traducidos directamente del inglés y puede ser un poco extraño porque no estamos acostumbrados a estos nombres en español. Con el estilo “New Romantics” pasa eso, acá sale como “Nuevo Romanticismo”, y con el tema de “Fast Fashion” también (me llama la atención que salga esto en un libro así), aunque otras cosas “Acid Jazz” o “Geek Chic” las mantuvieron en inglés.
Este libro sirve bastante para iniciar, pero para seguir aprendiendo recomiendo recurrir a las fuentes que este mismo te da o a otras más que conozcas, lo digo porque hay cosas que vi que están un poco mezcladas. Me pasa con la sección del cyberpunk y ponen al cybergoth en lo mismo, me habría gustado ver ambos separados, incluso dentro del mismo artículo. Sin embargo, en varios casos que salen acá, no hay problema.
Eso sí, me gusta bastante esto de que se muestre todo por épocas. El tema de la estética como moda masiva o como factor diferenciador de culturas no se da de la misma manera cuando te informas por revistas, cuando lo haces por sitios web o cuando lo haces por redes sociales. Recuerdo cuando supe del gyaru por la revista Minami porque llegó una redactora a hablar de cosas relacionadas a ello e, incluso, entrevistó a una española viviendo en Japón.
También me gusta esto de que se tomen en cuenta estos elementos más amplios como los estilos musicales, algunas formas de vestir partieron desde estilos musicales y eso no hay que olvidarlo.
Y bueno, hay fotos de Chile. ¡Sí, así es! Las que recuerdo son de la sección de cyberpunk (donde hablan del cybergoth) y hay una mujer que aparecía en Fotolog pero ahora ya no la veo; y en la sección de psychobilly, donde aparecen varias chicas, incluyendo la vocalista de Voodoo Zombie. Si quieren ver más fotos nacionales, existe un libro llamado “Santiago Snap!”, donde hay jóvenes usando estilos de todo tipo (incluso los llamados Pokemones de ese tiempo porque es del 2007). También lo tengo en mi casa.
Debo reconocer que, en un momento de mi vida (como había dicho), no me sentía lo suficientemente bien como para usar los estilos que llevo ahora. Me vestía de negro y tenía accesorios y chapitas en mi mochila (llegué a tener 14), pero más allá de eso no me sentía con mucha seguridad en mi adolescencia (aunque tenía el abrigo largo y el pelo corto igual). Con el paso de los años esto fue cambiando y ahora uso lo que me gusta con más libertad y leer libros como estos, ver videos, ver gente en mi entorno e -incluso- dibujar a mis personajes siendo fieles a sí mismos, me ha ayudado mucho a llegar a eso. Bueno, sacar a quienes me tiraban para abajo también me ayudó.
Y bueno, no puedo terminar esta reseña sin mostrar mi foto favorita de todo el libro y creo que se imaginarán a qué sección pertenece…
…sí, es de la sección del gótico. Me encantan los peinados voluminosos, las chapitas en la chaqueta, las puntas y el maquillaje en los ojos. No usaría crucifijos eso sí, no uso imágenes ni iconografía religiosa.
Eso, que tengan un buen día y espero que, a quienes les interese este tema que puedan conseguir este libro, es una buena gran pincelada para seguir su camino (tanto de dibujo como su propio camino estético, puede pasar). Yo lo compré en la librería Contrapunto hace varios años, pero de seguro lo encontrarán en algún lugar de internet. ¡Saludos!
Agregar un comentario